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Centre Pompidou Hanwha May 29, 2026 Hanwha
Centre Pompidou Hanwha
With the opening of Centre Pompidou Hanwha, Studio Artech led the full production of media art on the GF floor of 63 Building.
UnderWater, Art Lovers, Lakeview.
And an interactive media artwork that responds to the movement and presence of visitors.
Studio Artech is a high-end media art studio that visualizes the atmosphere and mood of a space.
Beyond exhibition, we transform even the pathways people pass through into an artistic experience.
Created by Studio Artech.
Pompidou Exit
물속에서 하늘과 바깥 풍경을 올려다보는 시선에서 출발한 미디어아트이다.
하늘과 빛, 물결, 식생이 천천히 변화하며 시간의 흐름을 감각적으로 드러내고, 관람객에게 고요한 물 아래에서 감상의 여운을 마주하는 사유의 순간을 선사한다.
아이메시 라이트 플레이와 하늘의 변화를 중심으로 구성된 무드 영상은 시간대에 따라 달라지는 빛의 밝기와 색감, 하늘의 흐름을 통해 공간 안에 자연스러운 리듬과 깊이를 더한다.
This media artwork begins from the perspective of looking up at the sky
and the world outside from beneath the water.
As the sky, light, ripples, and vegetation slowly shift, the work sensorially reveals the natural flow of time and offers visitors a contemplative moment, as if encountering the lingering impression of art beneath still water.
Composed around iMesh light play and the changing sky, the mood videos add a natural rhythm and depth to the space through the shifting brightness and color of light, as well as the movement of the sky across different times of day.
ESC Void
퐁피두 미술관 광장 구역 중앙에 위치한 가로형 대형 미디어월을 통해 미술관 공간의 개방감과 관람객의 움직임을 시각적으로 확장한다. 긴 수평형 스크린은 중앙 로비의 공간감을 더욱 넓게 열어주며, 실제 공간 너머로 또 다른 장면이 이어지는 듯한 몰입형 경험을 제공한다.
작품은 미술관을 방문하는 사람들의 흐름, 계절에 따라 변화하는 풍경, 도시 속 이동의 리듬을 하나의 파노라마적 화면 안에 담아낸다. 자연의 변화는 공간에 편안한 분위기와 시간의 흐름을 더하고, 도시의 움직임은 깊이감 있는 원근과 생동감을 부여한다.
이를 통해 관람객은 단순히 영상을 감상하는 것을 넘어, 미술관이라는 장소성과 미디어아트가 연결된 확장된 공간 경험을 마주하게 된다.
Through a large horizontal media wall located at the center of the Pompidou Museum plaza area, the project visually expands the openness of the museum space and the movement of its visitors. The long horizontal screen further opens up the spatial sense of the central lobby, creating an immersive experience in which another scene seems to continue beyond the physical space.
The artwork captures the flow of museum visitors, seasonally changing landscapes, and the rhythm of urban movement within a single panoramic screen. Changes in nature add a sense of comfort and the passage of time to the space, while the movement of the city brings depth, perspective, and vitality.
Through this, visitors encounter an expanded spatial experience where the site-specific identity of the museum connects with media art, moving beyond the simple act of watching a video.
F&B Hallway
F&B 동선 구역에 위치한 4종의 미디어 스크린은 오가는 관람객에게 생동감과 휴식감을 전달하는 미디어아트 공간으로 구성된다. 유동 인구가 많은 통로의 특성을 반영해, 각 스크린은 공간 속 창처럼 작동하며 F&B 구역에
밝고 활력 있는 분위기를 더한다.
작품은 미술관 앞 수상 공원의 자유로움과 여유를 모티브로, 분수와 정원, 바람, 빛, 꽃과 나비의 움직임을 감각적으로 담아낸다. 물결과 빛의 반사, 흩날리는 잎사귀와 꽃잎은 공간에 자연의 싱그러움을 더하며,
관람객의 움직임에 반응하는 인터랙티브 요소를 통해 더욱 생동감 있는 경험을 제공한다.
이를 통해 F&B Hallway는 단순한 이동 통로를 넘어, 자연의 활력과 미디어아트가 어우러진 감각적인
휴식 공간으로 확장된다.
The four media screens located along the F&B pathway create a media art space that brings both vitality and a sense of rest to visitors passing through. Reflecting the characteristics of a high-traffic corridor, each screen functions like a window within the space, adding a bright and lively atmosphere to the F&B area.
Inspired by the freedom and leisure of a waterside park in front of the museum, the artwork sensorially captures the movements of fountains, gardens, wind, light, flowers, and butterflies. Gentle ripples, reflections of light on the water, and drifting leaves and petals bring the freshness of nature into the space, while interactive elements that respond to visitors’ movements provide a more vivid and dynamic experience.
Through this, the F&B Hallway expands beyond a simple passageway into a sensory resting space where the vitality of nature and media art come together.
