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          Frieze Seoul 2024                                                              Sep, 2024                                                                  CHAUMET


 

CHAUMET Bee My Love

For the Bee My Love Project by French high jewelry Maison CHAUMET at Frieze Seoul 2024, 

Studio Artech transformed the brand's signature honeycomb motif into an immersive digital sculpture and interactive media wall experience.


Bringing together the artistic vision of Kim Heechan and Chaumet's exquisite jewelry craftsmanship, the project explores the interplay of light, geometry, motion, and interactivity, culminating in a cohesive digital artwork that invites audiences into a fully immersive experience.


Created by Studio Artech.

허니콤을 디지털 조각으로 확장하다
Bee My Love 컬렉션의 핵심은 허니콤입니다. 반복되는 육각형 구조, 정교하게 맞물리는 면, 빛을 받아
변화하는 입체감은 쇼메가 오랜 시간 다뤄온 자연의 질서와 하 이주얼리의 장인정신을 동시에 보여줍니다. 
스튜디오아텍은 이 허니콤 구조를 단순한 그래픽 패턴이 아닌, 하나의 살아 있는 디지털 조각으로 해석했습니다. 
각각의 셀은 정교하게 모델링되고, 빛의 각도와 움직임에 따라 표면의 깊이와 질감이 달라지도록 설계되었습니다. 
관객이 작품 앞에 머무는 순간, 미디어월은 브랜드의 세계관을 보여주는 배경이 아니라 관객과 반응하는 
하나의 공간이 됩니다.

At the heart of the 'Bee My Love' collection lies the honeycomb—a repeating hexagonal structure whose precisely interlocking facets and ever-changing reflections embody both
the natural order that Chaumet has long celebrated and the exceptional craftsmanship
of high jewelry.
Studio Artech reinterpreted this iconic motif not as a static graphic pattern, but as a living digital sculpture. Each individual cell was meticulously modeled to reveal shifting depth and texture as it interacts with light and motion, creating a dynamic surface that continuously evolves.
The result is an experience where the media wall transcends its role as a visual backdrop. As visitors pause before the installation, it becomes a responsive spatial environment—an immersive digital presence that engages with the audience while expressing the essence of the Chaumet universe.

디지털로 빚어낸 하이주얼리의 정교함
이번 프로젝트의 핵심은 정교한 3D 모델링이었습니다. 
스튜디오 아텍은 하이주얼리 브랜드가 요구하는 섬세함과 완성도를 디지털 공간에서도 구현하기 위해, 
허니콤의 구조와 표면, 반사, 깊이감을 하나씩 수작업에 가깝게 다듬었습니다. 
금속처럼 빛을 머금는 표면, 보석의 단면처럼 반짝이는 엣지, 유기적으로 이어지는 셀 구조는 모두 화면 위에서 브랜드의 공예적 태도를 느낄 수 있도록 설계되었습니다. 
우리는 이 작업을 단순한 영상 제작이 아니라, 디지털 소재로 만든 또 하나의 주얼리 오브제처럼 접근했습니다.


At the core of this project was an uncompromising approach to 3D modeling. 
To faithfully translate the refinement and craftsmanship expected of a high jewelry maison into a digital medium, Studio Artech meticulously sculpted every aspect of the honeycomb structure—from its geometry and surface treatment to its reflections and sense of depth.
Metallic surfaces were designed to capture and diffuse light with elegance, while finely defined edges shimmer like the facets of a gemstone. The organically connected honeycomb cells were carefully composed to convey the artisanal spirit and precision that define the brand's identity.
Rather than approaching the project as a conventional motion graphic, we treated it as the creation of a new jewelry object—crafted not from precious materials, but from digital matter. Every detail was considered with the same dedication to form, texture, and finish, resulting in an artwork that embodies the essence of fine craftsmanship in a contemporary digital language.




기술보다 경험을 앞세운 인터랙션

프리즈 서울 현장에서 작품은 대형 미디어월을 통해 관객과 만났습니다. 
관객은 작품을 바라보는 위치와 움직임에 따라 변화하는 빛과 구조를 경험합니다. 정적인 브랜드 비주얼이 아니라, 
관객 의 존재로 완성되는 인터랙티브 아트워크입니다. 스튜디오아텍은 하이엔드 브랜드 공간에서 인터랙션이 과하게 드러나지 않도록 조율했습니다. 
기술은 전면에 나서기보다, 쇼메의 우아함과 김희찬 작가의 조형 언어를 자연스럽게 확장하는 방식으로 작동합니다. 
움직임은 섬세하게, 반응은 부드럽게, 시각적 변화는 고급스럽게. 이 균형이 이번 프로젝트의 핵심이었습니다.

Presented on a large-scale media wall at Frieze Seoul, the artwork invited audiences into an immersive encounter where light and structure continuously evolved in response to their position 
and movement. Rather than functioning as a static brand visual, the installation became an interactive artwork—one that is completed through the presence of its viewers.
For Studio Artech, the challenge was to integrate interactivity without overwhelming the refined atmosphere of a high-end luxury environment. Technology was designed to remain discreet, 
serving not as the focal point but as a subtle medium that naturally extends both Chaumet's 
elegance and Kim Heechan's sculptural language.
Every movement was carefully calibrated, every response intentionally gentle, and every visual transformation crafted with sophistication. It is this delicate balance between technology, artistry, 
and luxury that defines the essence of the project.


주얼리 모티프에서 공간 경험으로

Bee My Love의 허니콤은 작은 주얼리 안에서 시작되지만, 이번 프로젝트에서는 공간 전체를 구성하는 
디지털 구조가 되었습니다. 
스튜디오아텍은 컬렉션의 시각적 언어를 미디어월 스케일로 확장하면서도, 브랜드가 가진 정교함과 우아함을 
잃지 않도록 디테일을 설계했습니다. 
작은 육각형의 반복은 거대한 구조가 되고, 구조는 빛의 흐름이 되며, 빛은 관객의 움직임에 반응하는 경험으로 
이어집니다.  이 프로젝트는 주얼리의 모티프가 어떻게 공간적 경험으로 확장될 수 있는지를 보여주는 사례입니다.

The honeycomb motif at the heart of Bee My Love originates within the intimate scale of fine jewelry. In this project, however, it was reimagined as a digital structure capable of shaping an entire spatial experience.
As Studio Artech translated the collection's visual language onto the scale of a monumental media wall, every detail was carefully considered to preserve the precision and elegance that define the brand. The expansion in scale did not compromise its craftsmanship; instead, it amplified the essence of the original design.
The repetition of a single hexagonal form grows into an architectural composition, the composition transforms into a flow of light, and that light evolves into an interactive experience that responds to the movement of its audience.
More than a digital installation, the project demonstrates how a jewelry motif can transcend its original form and become an immersive spatial language—bridging craftsmanship, technology, and contemporary art within a single experiential environment.

Concept Proposal


Location
Frieze Seoul 2024

Date
Sep, 2024   

Client
CHAUMET


CHAUMET Bee My Love

For the Bee My Love Project by French high jewelry Maison CHAUMET at Frieze Seoul 2024, 
Studio Artech transformed the brand's signature honeycomb motif into an immersive digital sculpture and interactive media wall experience.

Bringing together the artistic vision of Kim Heechan and Chaumet's exquisite jewelry craftsmanship, the project explores the interplay of light, geometry, motion, and interactivity, culminating in a cohesive digital artwork that invites audiences into a fully immersive experience.

Created by Studio Artech.
허니콤을 디지털 조각으로 
확장하다

Bee My Love 컬렉션의 핵심은 허니콤입니다. 반복되는 육각형 구조, 정교하게 맞물리는 면, 빛을 받아 변화하는 입체감은 쇼메가 오랜 시간 다뤄온 자연의 질서와 하 이주얼리의 장인정신을 동시에 보여줍니다. 
스튜디오아텍은 이 허니콤 구조를 단순한 그래픽 패턴이 아닌, 하나의 살아 있는 디지털 조각으로 해석했습니다. 각각의 셀은 정교하게 모델링되고, 빛의 각도와 움직임에 따라 표면의 깊이와 질감이 달라지도록 설계되었습니다. 
관객이 작품 앞에 머무는 순간, 미디어월은 브랜드의 세계관을 보여주는 배경이 아니라 관객과 반응하는 하나의 공간이 됩니다.

At the heart of the 'Bee My Love' collection lies the honeycomb—a repeating hexagonal structure whose precisely interlocking facets and ever-changing reflections embody both the natural order that Chaumet has long celebrated and the exceptional craftsmanship
of high jewelry.
Studio Artech reinterpreted this iconic motif not as a static graphic pattern, but as a living digital sculpture. Each individual cell was meticulously modeled to reveal shifting depth and texture as it interacts with light and motion, creating a dynamic surface that continuously evolves.
The result is an experience where the media wall transcends its role as a visual backdrop. As visitors pause before the installation, it becomes a responsive spatial environment—an immersive digital presence that engages with the audience while expressing the essence of the Chaumet universe.
디지털로 빚어낸 
하이주얼리의 정교함
이번 프로젝트의 핵심은 정교한 3D 모델링이었습니다. 
스튜디오 아텍은 하이주얼리 브랜드가 요구하는 섬세함과 완성도를 디지털 공간에서도 구현하기 위해, 허니콤의 구조와 표면, 반사, 깊이감을 하나씩 수작업에 가깝게 다듬었습니다. 
금속처럼 빛을 머금는 표면, 보석의 단면처럼 반짝이는 엣지, 유기적으로 이어지는 셀 구조는 모두 화면 위에서 브랜드의 공예적 태도를 느낄 수 있도록 설계되었습니다. 
우리는 이 작업을 단순한 영상 제작이 아니라, 디지털 소재로 만든 또 하나의 주얼리 오브제처럼 접근했습니다.

At the core of this project was an uncompromising approach to 3D modeling. 
To faithfully translate the refinement and craftsmanship expected of a high jewelry maison into a digital medium, Studio Artech meticulously sculpted every aspect of the honeycomb structure—from its geometry and surface treatment to its reflections and sense of depth.
Metallic surfaces were designed to capture and diffuse light with elegance, while finely defined edges shimmer like the facets of a gemstone. The organically connected honeycomb cells were carefully composed to convey the artisanal spirit and precision that define the brand's identity.
Rather than approaching the project as a conventional motion graphic, we treated it as the creation of a new jewelry object—crafted not from precious materials, but from digital matter. Every detail was considered with the same dedication to form, texture, and finish, resulting in an artwork that embodies the essence of fine craftsmanship in a contemporary digital language.

기술보다 경험을 앞세운 인터랙션
프리즈 서울 현장에서 작품은 대형 미디어월을 통해 관객과 만났습니다. 
관객은 작품을 바라보는 위치와 움직임에 따라 변화하는 빛과 구조를 경험합니다. 정적인 브랜드 비주얼이 아니라,  관객의 존재로 완성되는 인터랙티브 아트워크입니다. 스튜디오아텍은 하이엔드 브랜드 공간에서 인터랙션이 과하게 드러나지 않도록 조율했습니다. 
기술은 전면에 나서기보다, 쇼메의 우아함과 김희찬 작가의 조형 언어를 자연스럽게 확장하는 방식으로 작동합니다. 움직임은 섬세하게, 반응은 부드럽게, 시각적 변화는 고급스럽게. 이 균형이 이번 프로젝트의 핵심이었습니다.

Presented on a large-scale media wall at Frieze Seoul, the artwork invited audiences into an immersive encounter where light and structure continuously evolved in response to their position and movement. Rather than functioning as a static brand visual, the installation became an interactive artwork—one that is completed through the presence of its viewers.
For Studio Artech, the challenge was to integrate interactivity without overwhelming the refined atmosphere of a high-end luxury environment. Technology was designed to remain discreet,
serving not as the focal point but as a subtle medium that naturally extends both Chaumet's
elegance and Kim Heechan's sculptural language.
Every movement was carefully calibrated, every response intentionally gentle, and every visual transformation crafted with sophistication. It is this delicate balance between technology, artistry,
and luxury that defines the essence of the project.

주얼리 모티프에서 공간 경험으로

Bee My Love의 허니콤은 작은 주얼리 안에서 시작되지만, 이번 프로젝트에서는 공간 전체를 구성하는 디지털 구조가 되었습니다. 
스튜디오아텍은 컬렉션의 시각적 언어를 미디어월 스케일로 확장하면서도, 브랜드가 가진 정교함과 우아함을 잃지 않도록 디테일을 설계했습니다. 
작은 육각형의 반복은 거대한 구조가 되고, 구조는 빛의 흐름이 되며, 빛은 관객의 움직임에 반응하는 경험으로 이어집니다.  이 프로젝트는 주얼리의 모티프가 어떻게 공간적 경험으로 확장될 수 있는지를 보여주는 사례입니다.

The honeycomb motif at the heart of Bee My Love originates within the intimate scale of fine jewelry. In this project, however, it was reimagined as a digital structure capable of shaping an entire spatial experience.
As Studio Artech translated the collection's visual language onto the scale of a monumental media wall, every detail was carefully considered to preserve the precision and elegance that define the brand. The expansion in scale did not compromise its craftsmanship; instead, it amplified the essence of the original design.
The repetition of a single hexagonal form grows into an architectural composition, the composition transforms into a flow of light, and that light evolves into an interactive experience that responds to the movement of its audience.
More than a digital installation, the project demonstrates how a jewelry motif can transcend its original form and become an immersive spatial language—bridging craftsmanship, technology, and contemporary art within a single experiential environment.

Concept Proposal